{"id":63828,"date":"2026-04-11T11:24:19","date_gmt":"2026-04-11T09:24:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/?p=63828"},"modified":"2026-04-11T22:31:52","modified_gmt":"2026-04-11T20:31:52","slug":"das-kaethe-kollwitz-museum-in-koeln","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/das-kaethe-kollwitz-museum-in-koeln\/","title":{"rendered":"Das K\u00e4the Kollwitz Museum in K\u00f6ln"},"content":{"rendered":"\n

Ein Besuch nach der Neuer\u00f6ffnung<\/h3>\n\n\n
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Bild-Text-Collage im vierten Stock am Rundgang vor dem Eingang zum K\u00e4the Kollwitz Museum (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Am vergangenen Wochenende haben wir das nach dreij\u00e4hriger Renovierung neu er\u00f6ffnete K\u00e4the Kollwitz Museum<\/em> am K\u00f6lner Neumarkt<\/a> besucht. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein ungew\u00f6hnlicher Eingang: mit einem gl\u00e4sernen R\u00f6hrenaufzug schwebten wir im Inneren einer Einkaufspassage auf die vierte Etage. Dort mussten wir uns auf einem Rundgang orientieren, um die Eingangst\u00fcr zum Museum zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n

Vorab: Einen Besuch der aktuellen Kollwitz-Ausstellung kann ich nur empfehlen. Alle Informationen zu \u00d6ffnungszeiten, Eintritt und Adresse: https:\/\/www.kollwitz.de\/besuch<\/a><\/p>\n\n\n\n

Der gesamte Bestand des K\u00e4the Kollwitz Museum K\u00f6ln umfasst neben dem kompletten plastischen Werk \u00fcber 300 Zeichnungen sowie mehr als 550 druckgraphische Bl\u00e4tter. <\/p>\n\n\n\n

In der Ausstellung wird eine Auswahl der Werke der K\u00fcnstlerin, sortiert nach einzelnen Themen vorgestellt: https:\/\/www.kollwitz.de\/sammlung<\/a><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Wir haben uns f\u00fcr den Rundgang ca. zwei Stunden Zeit genommen. Danach mussten wir bei Kaffee und Quiche eine Auszeit nehmen, um die Eindr\u00fccke zu ordnen. Die Bildbeschreibungen (s. u.) habe ich zum gro\u00dfen Teil der Museumswebsite entnommen.<\/p>\n\n\n\n

K\u00e4the Kollwitz<\/a> (geb. Schmidt<\/em>; * 8. Juli 1867 in K\u00f6nigsberg (Preu\u00dfen); \u2020 22. April 1945 in Moritzburg bei Dresden) war eine deutsche Grafikerin, Malerin und Bildhauerin und z\u00e4hlt zu den bekanntesten deutschen K\u00fcnstlerinnen des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Die gesellschaftlichen und individuellen Fragen, die sie in ihren Werken aufgreift, sind sehr aktuell: Krieg, Frauenrechte, Soziale Frage, Frieden, Aufst\u00e4nde, Gerechtigkeit, Liebe, Tod …<\/p>\n\n\n\n

Wer sich vorab umfassend informieren will, sollte sich die sehr informative Museumswebsite<\/a> anschauen. Trotzdem bleiben die Eindr\u00fccke vor Ort unersetzbar und ich werde versuchen, das Museum auch ein zweites oder drittes Mal zu besuchen.<\/p>\n\n\n

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Die Gestaltung ihres einzigen dreidimensionalen Selbstportraits, die sich \u00fcber ein Jahrzehnt hinzieht, treibt Kollwitz fast zur Verzweiflung. (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

K\u00e4the Kollwitz ist beinahe 37 Jahre alt, als sie sich der Plastik zuwendet und 1904 in Paris einen achtw\u00f6chigen Bildhauerkurs an der Acad\u00e9mie Julian<\/em> belegt. Eine ernsthafte und intensivere Zuwendung zur plastischen Gestaltung ist gar erst ab 1909\/1910 nachweisbar. So ist Silvester 1912 in ihrem Tagebuch zu lesen: „Ich habe fast nur plastisch gearbeitet in diesem Jahr.<\/em>“ Der daran anschlie\u00dfende Kommentar „Ich wei\u00df nicht, ob ich was erreichen werde<\/em>“ verdeutlicht jedoch ihre Selbstzweifel, die sie auch in den folgenden Jahrzehnten nie ganz \u00fcberwinden wird.<\/p>\n\n\n\n

Im Dezember 1928 notiert K\u00e4the Kollwitz in ihr Tagebuch:

Bin zur Zeit<\/em> wieder an meinem plastischen Selbstbild, fluchend und schimpfend (…) Doch komm ich nicht los, jeder Tag endet mit neuer Illusion und jeder n\u00e4chste Tag beginnt mit w\u00fctender Depression.
<\/em>(K\u00e4the Kollwitz, Tageb\u00fccher,<\/em> 30. Dezember 1928)<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/das-plastische-werk-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n

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Liebe, Geborgenheit und Verlustangst: Mutter mit zwei Kindern, 1932-1936 (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die Plastik oben zeigt eine am Boden hockende Mutter in einer m\u00e4chtigen sch\u00fctzenden Umarmung ihrer Kinder. Runde Formen bestimmen die Komposition, alle K\u00f6rperteile sind auf das Wesentliche abstrahiert.<\/p>\n\n\n\n

Als Aktskulptur angelegt ist sie eine Metapher archaischer Mutterliebe, dem f\u00fcr K\u00e4the Kollwitz st\u00e4rksten Gef\u00fchl, das sich \u00fcberhaupt empfinden l\u00e4sst. Dieses vitale Gef\u00fchl ist jedoch auch stets gepaart mit der Angst vor dem Verlust der Kinder.<\/p>\n\n\n

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Erwartet und erl\u00f6send: der Ruf des Todes (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

K\u00e4the Kollwitz \u00e4u\u00dfert bereits 1922 in ihrem Tagebuch erstmals den Plan, das Thema Tod<\/em> in einer druckgraphischen Folge zu gestalten. F\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter, im Februar 1927 \u2013 einer Zeit, in der die K\u00fcnstlerin vor allem mit ihrem plastischen Hauptwerk, dem Mahnmal \u00bbTrauernde Eltern\u00ab besch\u00e4ftigt ist und die Alterstraurigkeit besonders stark auf ihr lastet \u2013 schreibt sie:<\/p>\n\n\n\n

… ich mu\u00df […] noch einmal graphisch mich zusammenrei\u00dfen.
Zum Thema Tod mu\u00df ich noch Bl\u00e4tter machen. Mu\u00df mu\u00df mu\u00df!
<\/em>(K\u00e4the Kollwitz, Die Tageb\u00fccher, 13. Februar 1927)<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/folge-tod-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n

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K\u00e4the Kollwitz, Arbeiter vom Bahnhof kommend (Bahnhof Prenzlauer Allee), 1897-1899 (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

K\u00e4the Kollwitz erlebt w\u00e4hrend ihres Studiums in M\u00fcnchen den Durchbruch des Naturalismus mit seinen Schilderungen des allt\u00e4glichen Lebens aus dem einfachen Volk. Sie schlie\u00dft sich dieser Bewegung an, die in der bildenden Kunst von Max Liebermann (1847\u20131935) und Fritz von Uhde (1848\u20131911) angef\u00fchrt wird.<\/p>\n\n\n\n

Analog zu naturalistischen Dichtern wie \u00c9mile Zola (1840\u20131902) oder Gerhart Hauptmann (1862\u20131946) stellt die K\u00fcnstlerin das gro\u00dfst\u00e4dtische Proletariat in den Mittelpunkt ihrer Arbeit \u2013 vorerst ohne jegliche Tendenz, sondern weil sie es als sch\u00f6n<\/em> empfindet nach der Maxime: \u00bbWie Zola oder jemand einmal sagte \u203aLe beau, c`est le laid\u2039.\u00ab<\/em> (K\u00e4the Kollwitz, Tageb\u00fccher, R\u00fcckblick 1941).<\/p>\n\n\n\n

Erst die direkte Begegnung mit den Arbeiterinnen und Arbeitern im Norden Berlins und in der Arztpraxis ihres Mannes veranlasst K\u00e4the Kollwitz sp\u00e4ter zu sozialkritischen Werken.“ (https:\/\/www.kollwitz.de\/fruehe-einzelblaetter-uebersicht<\/a>)<\/p>\n\n\n

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Der Zyklus „Ein Weberaufstand“ (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Im Februar 1893 erlebt K\u00e4the Kollwitz die Urauff\u00fchrung des Dramas Die Weber<\/em> von Gerhart Hauptmann in einer privaten Inszenierung f\u00fcr die Mitglieder des Theatervereins \u203aFreie B\u00fchne\u2039 im Neuen Theater Berlin (dem heutigen Theater am Schiffbauerdamm).<\/p>\n\n\n\n

Noch im selben Jahr beginnt K\u00e4the Kollwitz mit der Arbeit an ihrem Zyklus \u00bbEin Weberaufstand\u00ab<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/zyklus-ein-weberaufstand-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n

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Zyklus „Bauernkrieg“ (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die Revolte der Bauern hatte die Aufhebung von Standesunterschieden und die Abschaffung des Frondienstes zum Ziel. Die K\u00fcnstlerin \u00fcbertr\u00e4gt das Sujet als nicht historisch definierte Darstellung von Leid und Unterdr\u00fcckung in die Gegenwart, um damit auf die Zust\u00e4nde ihrer eigenen Zeit anzuspielen. In sieben Szenen f\u00fchrt sie durch den historischen Bauernkrieg \u2013 und setzt damit zugleich die zeitgen\u00f6ssische Revolte der Arbeiterschaft ins Bild.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/zyklus-bauernkrieg-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n

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Ein ikonisches Plakat „Nie wieder Krieg“ (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die Kollwitz-Forschung kennt heute rund 20 Plakatentw\u00fcrfe der K\u00fcnstlerin. Unter den realisierten Arbeiten finden sich einige ihrer bekanntesten Werke \u00fcberhaupt, so u. a. die Lithographie Nie wieder Krieg<\/em> – bis in die 1980er Jahre eine Ikone der Friedensbewegung.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/plakate-und-flugblaetter-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n

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Schwangere, ins Wasser gehend (foto: zoom)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seit 1908 arbeitet K\u00e4the Kollwitz f\u00fcr die satirische Wochenzeitschrift Simplicissimus<\/em>, indem sie regelm\u00e4\u00dfig Zeichnungen an die Redaktion nach M\u00fcnchen schickt.<\/p>\n\n\n\n

Bei der Wahl der Themen und der Gestaltung ihrer Bl\u00e4tter l\u00e4sst die Redaktion K\u00e4the Kollwitz freie Hand. Die gesellschaftskritische Einstellung des Simplicissimus<\/em> erm\u00f6glicht ihr zum ersten Mal die lauten und stillen Gro\u00dfstadttrag\u00f6dien zu thematisieren. Ihre ausgef\u00fchrten Zeichnungen behandeln Hunger, Kindersterblichkeit, Heimarbeit der Frauen oder die Arbeitslosigkeit und ihre Folgen.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.kollwitz.de\/sozialkritik-uebersicht<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Ein Besuch nach der Neuer\u00f6ffnung Am vergangenen Wochenende haben wir das nach dreij\u00e4hriger Renovierung neu er\u00f6ffnete K\u00e4the Kollwitz Museum am K\u00f6lner Neumarkt besucht. Ein ungew\u00f6hnlicher Eingang: mit einem gl\u00e4sernen R\u00f6hrenaufzug … \u201eDas K\u00e4the Kollwitz Museum in K\u00f6ln\u201c <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[319,2489,674,854,2729],"tags":[1712,9474,667],"class_list":["post-63828","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-geschichte","category-in-eigener-sache","category-kultur","category-kunst","category-reisen","tag-kathe-kollwitz","tag-kaethe-kollwitz-museum","tag-koln"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63828","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63828"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63828\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=63828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.schiebener.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=63828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}